Расскажи всем

Никак не можете выделить достаточно времени на занятия игрой на гитаре? Не можете выбрать, что именно отрабатывать в тот крохотный промежуток времени, которым располагаете?

Конечно, может быть сложно найти больше времени для занятий гитарой, но зато вполне возможно научиться получать за имеющееся время максимум результатов. Вот что нужно для этого делать…

Основы

Для получения ощутимых результатов в игре на гитаре, Вы должны сосредоточиться на двух основных вещах: результативность ваших занятий и их продуктивность. Быть продуктивным - значит умело избегать напрасной траты времени и сил. Быть результативным - значит иметь возможность достичь желаемого результата.

Представьте, что Вы пытаетесь вырыть бассейн чайной ложкой. Конечно, Вы работаете результативно (бассейн-то выкапывается), но на завершение этой работы уйдут ГОДЫ (потому что Вы работаете с низкой продуктивностью). Гораздо лучший подход (который позволит Вам сэкономить время и силы) - это использовать мощный экскаватор и сделать ту же работу за считанные минуты!

Чтобы стать действительно замечательным гитаристом за минимальное время, Вы должны стремиться максимизировать и результативность, и продуктивность, т.к. они одинаково важны. Однако эта статья посвящена целиком продуктивности, а про результативность я расскажу в другой статье.

Хочу поделиться с Вами тремя эффективными идеями и стратегиями занятий, с помощью которых можно максимизировать результаты занятий за счёт увеличения продуктивности. Их можно и нужно применять вне зависимости от того, сколько времени Вы выделяете для занятий, и особенно если это время ограничено.

1. Универсальность

Многие гитаристы отчаиваются, если не могут выделить для занятий достаточно большой промежуток времени (например, час или больше ежедневно). Я часто получаю от учеников письма типа “Том, у меня для занятий есть только 20 минут в день, и я хочу научиться играть на гитаре как можно скорее и как можно лучше. Что мне делать?”.

В таких случаях я советую отрабатывать упражнения, имеющие высокий уровень “универсальности”. Навык является “универсальным”, если работа над ним помогает Вам развивать одновременно и другие приёмы игры (например, техника левой руки, техника правой руки, синхронизация рук, переход между струнами, глушение струн, знание нот на грифе, импровизация и т.п.). Если отработка какого-то навыка помогает более чем в одном направлении одновременно, значит этот элемент имеет определённую степень универсальности. Степень универсальности навыка определяется двумя основными факторами. Первый фактор - это количество приёмов, которые он помогает осваивать одновременно. Второй - насколько эффективно он позволяет это  делать.

Один пример техники с высокой степенью универсальности - это пропуск струн. Она включает в себя техники для обеих рук, способствует отработке сихнронной работы рук, и заставляет Вас сконцентрироваться на глушении нежелательного звука других струн. Эту технику стоит отрабатывать, потому что работа над ней помогает улучшить исполнение сразу нескольких различных технических элементов.

А вот, к примеру, легато имеет гораздо меньшую степень универсальности. Этот прием отрабатывается в основном только левой рукой, а также в некоторой степени развивает навык глушения струн. Поэтому, если время ограничено, отработка легато, пожалуй, не принесет Вам столько же пользы, сколько отработка пропуска струн.

Если Вы будете отрабатывать в первую очередь более универсальные навыки, занятия принесут Вам гораздо больше пользы. Мне бы хотелось, чтобы Вы узнали об этой идее, и чтобы Вы помнили о ней при выборе упражнений, если у Вас очень мало времени на занятия.

Чтобы помочь Вам полностью понять и ПРИМЕНИТЬ идею универсальности в Ваших занятиях, я записал бесплатное короткое видео о том как учиться играть на гитаре.

Я обучаю моих учеников этой философии “универсальности”, и её понимание и применение играет ключевую роль в том, что им удаётся стать замечательными гитаристами за короткое время.

2. План Пути к Успеху

Ещё один способ кардинального повышения Вашей продуктивности - использовать расписание занятий, составленное специально для достижения именно Ваших целей. Думайте о расписании занятий как о плане Вашего пути к успеху. Если Вы застряли на одном уровне на месяцы или даже годы, и мечтаете перешагнуть эту ступень, но у Вас мало времени на занятия, подумайте о составлении расписания.  Оно поможет Вам оставаться сконцентрированным на том, что нужно делать, стать более организованным и не тратить напрасно время, отведённое на занятие.

Это расписание должно соответствовать Вашим личным целям в музыке, и быть достаточно гибким, чтобы подстраиваться под Ваш прогресс и под возможные изменения музыкальных амбиций. Если Вам не удаётся составить расписание самому, вот это средство может помочь вам составить эффективное расписание занятий гитарой.

3. Разделяй и Властвуй

Ещё один совет, который я хочу Вам дать, заключается в том, чтобы выделять стоящие перед Вами технические трудности более чётко. Это позволит Вам взяться за корень проблемы и обойтись без потери драгоценного времени на отработку тех элементов, которые Вы уже можете играть хорошо.

Например, если Вы играете восходящую гамму вроде этой,

Вы можете испытывать трудности с точностью постановки руки на грифе каждый раз при переходе с 4-й струны на 3-ю. Вот тут-то продуктивность занятий большинства гитаристов и хромает. Они будут практиковать ВСЮ последовательность снова и снова, пытаясь преодолеть эту проблему. Хотя проблемный элемент при этом отрабатывается, продуктивность занятия существенно снижается по следующим причинам:

1. Количество раз в минуту, когда Вы играете ИМЕННО проблемную часть фразы, будет заметно меньше просто потому, что Вы также играете и другие ноты.
2. Ваше внимание не будет полностью сосредоточено на проблемной части, потому что Вы должны также думать об игре остальной части фразы. Это означает, что Вашим рукам придётся проиграть проблемный участок БОЛЬШЕЕ число раз, пока Вы его не одолеете.

Это похоже на рытьё бассейна чайной ложкой, и, очевидно, это очень непродуктивно.

Если вместо этого Вы потратите немного времени на выявление проблемы (в данном случае - переход между струнами и переход с мизинца на указательный палец) и сконцентрируетесь на отработке только этого участка без проигрывания остальной части фразы, Вы пройдёте этот участок во много большее число раз в течение минуты! Используйте этот подход вне зависимости от того, сколько времени есть в Вашем распоряжении, и тем более, если время ограничено.

ПОСЛЕ того, как Вы отработали проблемную часть отдельно, поставьте её обратно в контекст всей фразы, и пройдите фразу целиком чтобы посмотреть, как теперь получается ее играть. Но отработка проблемной часть отдельно (отделяй её и властвуй!) должна стать первым шагом.

Подумайте о каждом из трёх практических советов. Если Вы уже знакомы с ними, применяете ли Вы их каждый день? Разумеется, если Вы уже применяете их на практике и получаете хорошие результаты, продолжайте в том же духе! Однако, если Вы пока не применяете эти идеи, и/или не прогрессируете в желаемой степени, то Вам стоит основательно подумать о том, как лучше применить их для повышения продуктивности Ваших занятий. Если Вы так и не продвинулись, пытаясь применить их самостоятельно, попросите кого-нибудь помочь!

Если Вы последуете советам, данным в этой статье, то скоро Вы заметите, что достигаете большего за 30 минут занятий, чем другим удаётся достичь за 2 часа!

Узнайте больше о продуктивных занятиях игрой на гитаре из этого бесплатного видео о том как нужно учиться играть на гитаре.

Об Авторе: Том Хесс - профессиональный гастролирующий гитарист и музыкант.  Он преподаёт гитарные уроки онлайн.  На его сайте http://tomhess.net, Вы можете найти, статьи для гитаристов и советы о том как улучшить игру на гитаре.

Одно из самых больших препятствий для большинства гитаристов исходит от их собственной веры в то, что для того, чтобы стать отличным гитаристом, нужно обладать природными врожденными способностями. За эти годы я давал множеству студентов частные уроки, и я очень часто слышу вещи подобные этим:

• “Я никогда не буду столь же хорош, как (студент называет какого-нибудь великого или известного гитариста)”
• “Гитаристы подобно Ингви Малмстину и Стиву Вай, должно быть, были рождены с невероятным природным талантом.”

Я обычно отвечаю, говоря студенту, что он (или она) никогда не будет отличным гитаристом, пока они не перестанут верить в подобные вещи. Такие великолепные гитаристы как Ингви и Вай не просто однажды взяли гитару в руки, немного попрактиковались и стали виртуозами. Они оба много и тяжело работали для того чтобы развить свои удивительные навыки. Ингви отмечал (много раз), что он занимался по 8 часов в день с 13 до 18 лет! Если он (и другие) были рождены со всем этим талантом, тогда почему они должны были проделать такую долгую и трудную работу, чтобы стать теми, кем они являются сейчас?

Великолепным примером настойчивости и упорства из немузыкального мира является великий баскетболист Майкл Джордан (Michael Jordan). Джордан был недостаточно хорош даже для того, чтобы его взяли в школьную команду по баскетболу! Многие люди сдались бы после такого разочарования и, скорей всего, убедили бы себя, что смысла пробовать снова в следующем году нет, так как они, очевидно, не обладают талантом. Но Джордан будучи в этой ситуации так не думал. Он трудился и выкладывался каждый день, тренируясь и прося тренера учить его, даже если он не был членом команды. На следующий год Майкла взяли в команду, и в итоге стал одним из самых великих спортсменов всех времен.

Я знал нескольких студентов, которые считали, что обладают врожденным талантом. К сожалению, я видел, как они тратят свое время, ожидая, когда их «природный талант» превратит их в великих гитаристов. Они показывали определенный прогресс в начале, когда они занимались, но они заставляли свой талант делать остальную работу за них. Обычно на этом этапе они становятся ленивыми и практикуются меньше, думая, что они в любом случае будут великолепными гитаристами. Это всегда тяжело для преподавателя видеть студентов, потерпевших неудачу, потому что они не продолжали упорно заниматься, когда у них был потенциал.

Что все это означает для Вас? Это означает, что вы ТОЖЕ можете достигнуть великолепных результатов, если в Вашем сердце будет страсть к музыке и если в Вас есть настойчивость и упорство ЗАНИМАТЬСЯ И ПРАКТИКОВАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ. На это может уйти много времени, но это того стоит. Каждый из Вас имеет такой же потенциал, как и любой другой для достижения великолепного результата. Не ждите, когда какой-то природный дар сделает Вас таким, каким Вы хотите. Вы должны поверить, что можете это сделать, только если Вы долго и упорно трудитесь Если Вы верите в эту идею и верите в себя… мечты могут сбыться.

Спасибо за внимание.

Об Авторе:

Том Хесс - профессиональный гастролирующий гитарист и музыкант.  Он преподаёт гитарные уроки онлайн.  На его сайте http://tomhess.net, Вы можете найти много обучающих статей для гитаристов.

Доводилось ли Вам когда-нибудь брать уроки игры на гитаре и бросать их в разочаровании от того, что Вы не чувствовали заметного прогресса? Или, возможно, Вы собирались заниматься с преподавателем, но из-за того, что кто-то из знакомых имел неудачный опыт подобных занятий, Вы стали сомневаться, стоит ли вкладывать в них время и деньги? Эти сомнения мешают Вам получать от занятий всё то, ради чего стоит на них ходить.

Можно назвать много причин, по которым люди бросают уроки игры на гитаре. Иногда это происходит потому, что учитель не смог Вас вдохновить, или потому, что уроки не были достаточно сконцентрированы на Ваших конкретных целях в музыке, или потому, что учитель Вам попался посредственный и не знал, как помочь Вам достичь определённого результата (чтобы избежать этой проблемы, скачайте бесплатное руководство “Как найти самого лучшего учителя игры на гитаре“). Однако, другая (часто недооценённая) причина может крыться в том, что Ваш собственный подход к урокам был не настолько эффективным, чтобы Вы действительно получали от них реальную пользу.

После того, как я провёл десятки тысяч гитарных уроков для гитаристов всех типов, а так же выполнял роль наставника для учителей игры на гитаре по всему миру, помогая им повысить эффективность обучения, я начал замечать схожие и устойчивые модели поведения, используемые большинством учеников-гитаристов.  Я также заметил, что подход учеников к занятиям с преподавателем непосредственно влияет на их прогресс. Очень часто два разных ученика достигают совершенно различных результатов, занимаясь с одним и тем же учителем, потому что их подход к обучению сильно отличается. Например, один ученик считал, что он лучше преподавателя знает, как ему достичь своих целей, и потому отказывался выполнять некоторые задания учителя. Позже ему стало совершенно ясно, что он был не прав. Другой ученик впитывал всё, что давал ему учитель, и быстро стал виртуозным гитаристом мирового класса.

Я обнаружил, что есть 3 типа учеников, которые быстро разочаровываются в уроках игры на гитаре. Когда будете читать статью дальше, будьте честны и спросите себя, не относитесь ли Вы к какому-нибудь из этих типов. Я первый признаюсь, что в какие-то моменты я сам соответствовал каждой из представленных ниже “моделей неэффективного ученика”. Оглядываясь назад много лет спустя, я понимаю, что одной из причин того, что достижение мастерства заняло у меня так много времени (более 20 лет), был мой собственный неэффективный подход к обучению в начале пути.

Ученик типа “Покажи мне сегодня что-нибудь новое”

Можно подумать, что это разумно, когда уроки состоят в основном из подачи нового материала, и ожидать, что основная задача преподаваеля - показывать Вам новые для Вас вещи. Однако, если копнуть этот подход поглубже, Вы увидите что концентрация только на поиске новой информации не принёсет больших результатов в долгосрочной перспективе.

Во-первых, слишком много новой информации ведёт к переполнению и перегоранию (и не оставляет достаточно времени на применение полученных знаний). Это чувство переполнения ведёт к разочарованию и заставляет Вас бросить уроки (или, что ещё хуже, бросить занятия гитарой). Во-вторых, одно лишь “получение новых знаний” не ведёт к мастерству. Ко мне приходит множество студентов, способных делать на гитаре клёвые вещи. Например, у них может быть хорошая техника, или хорошее понимание теории музыки, или хороший слух. Но чаще всего их умение ПРИМЕНЯТЬ и ИНТЕГРИРОВАТЬ знания находится на очень низком уровне. В таком случае “получение новых знаний” не поможет этим студентам существенно продвинуться в игре на гитаре. Просто “знать” о принципах игры недостаточно. На самом деле, Вы не “знаете” что-то до тех пор, пока не можете применять эти знания и интегрировать их с другими навыками на лету.

Такая практика - применения и интегрирования полученных знаний, возможно, является самой важной вещью из тех, что Вы получаете на уроках музыки, и, при этом, той областью музыкального развития, которая практически полностью отсутствует у многих гитаристов. Отсутствие такой практики приводит к огромному разочарованию, и многие гитаристы зачастую его испытывают (но часто не понимают, ПОЧЕМУ они разочарованы).

Когда Вы берёте свои первые уроки, Вы можете думать, что это здорово, если учитель на каждом уроке показывает Вам что-то новое. Но если Ваш учитель не делает ничего, кроме того что “показывает фишки”, то со временем Вы начнёте замечать, что Вы на самом деле не делаете значительных успехов (потому что не работаете над применением и интеграцией полученных знаний). Многие люди бросают занятия на этом этапе, и вносят свой вклад в поддержание мифа о неэффективности уроков игры на гитаре, не понимая настоящих причин отсутствия прогресса.

Студенты, которые заинтересованы только в изучении нового, обычно не берут уроки достаточно долго. Если учитель начинает говорить о вещах, уже знакомых студенту, студент считает такой урок потерей времени. Раз такой студент слышал о какой-то вещи, он верит, что “уже знает её”.

Разумеется, получение новой информации - это часть любого полноценного учебного плана (и, конечно, Вы узнаете на уроках много нового), но порядок, в котором эта информация представляется, и методика, по которой Вас учат ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ПРИМЕНЯТЬ и ИНТЕГРИРОВАТЬ эту информацию, являются тем, что делает уроки с хорошим учителем действительно полезными. Если бы линейного изучения “сырой информации” (и упражнений) было достаточно, чтобы стать великим музыкантом, то любой мог бы купить пару книг и, изучив их за несколько лет и попрактиковавшись самостоятельно, стать замечательным гитаристом.  Конечно, в большинстве случаев такого не происходит.

Мораль этой истории заключается в том, что нужно помнить, что Вы пришли к учителю, чтобы учиться и расти как гитарист. Чтобы это произошло, Вы должны быть терпеливы и осознавать, что иногда, когда Вы “думаете что что-то знаете”, Вы на самом деле можете ещё не знать этого до такой степени, которая необходима для применения и интеграции этих знаний с другими музыкальными навыками.

“Перфекционист”

Ученики другого типа хотят отработать до совершенства каждую мелкую деталь, которую учитель показывает на занятии (или которую они находят сами), прежде чем перейти к отработке чего-нибудь нового. Хотя на первый взгляд это кажется хорошей идеей, этот путь вовсе не так эффективен для того, чтобы стать по-настоящему хорошим музыкантом. Для изучения музыки больше всего подходит нелинейный подход, при котором несколько различных упражнений отрабатываются одновременно, не усердствуя в отработке каждого из них по отдельности в строгом порядке и до полного совершенства. Узнайте больше о том, почему типичный линейный подход, которому следуют гитаристы, обычно даёт плохой результат, из этого видео: как быстрее всего научиться играть на гитаре.

Мне нравится сравнивать обучение музыке с выпечкой торта. Вы же не делаете торт, выпекая по одному ингредиенту за раз, и соединяя их вместе в готовом виде.  Если бы Вы готовили торт таким способом, это заняло бы много времени и, что ещё важнее, торт не вышел бы таким же вкусным, каким он получается, если готовить ингредиенты вместе!

То же самое относится к музыкальным навыкам. Если Вы будете ждать, пока станете виртуозом техники перед тем, как начать работать над (совершенствоваться в) теорией музыки, затем начнёте учиться писать песни, и потом переключитесь на импровизацию, у Вас уйдут десятилетия на то, чтобы стать хорошим музыкантом, и Ваши навыки не будут интегрированы между собой. Я рекомендую Вам следовать нелинейному подходу (как описано в указанном выше видео). При отработке очередного навыка не ждите, пока Вы полностью овладеете им, убедитесь что вы усвоили основы и сразу ищите способ его применить. Затем работайте над интеграцией этого навыка со всем остальным, что Вы знаете/можете играть.  Применение и интеграция - это отдельные навыки, которые сами по себе должны быть отработаны. Это ключевое звено позволит Вам превратиться из “ученика”, который может “играть много чего” на гитаре, в опытного музыканта, который может использовать все свои навыки для полного музыкального самовыражения.

Этот (нелинейный) подход также не даст Вашим навыкам прийти в состояние дисбаланса и, на любом этапе своего музыкального развития, Вы сможете применять и интегрировать всё, что знаете. Важно отметить, что “нелинейный” подход - это не “нелогичный” подход. Так что если Вы ищете систематичный и логичный подход к обучению игре на гитаре, Вы должны понимать, что этот системный, геометрический* (многомерный) путь на самом деле ЯВЛЯЕТСЯ наиболее продуктивным, эффективным и логичным.

“Всезнайка”

Этот тип личности часто проявляется у гитаристов, которые уже играют какое-то время и в прошлом учились у других учителей. Такой ученик может прийти на свой первый урок с уже сложившимися представлениями о том, каким должен быть урок, и диктовать учителю, чему и как учить. Должен пояснить, что я говорю не о том, чтобы задавать вопросы, если Вы что-то не понимаете, или рассказывать учителю о своих целях. Есть большая разница между этим и попыткой диктовать учителю, чему и как учить. Если бы студент знал об обучении больше преподавателя, он сам БЫЛ БЫ преподавателем, не так ли? Если Вы знаете, как правильно самому учиться игре на гитаре, и Вы НА САМОМ ДЕЛЕ довольны результатами своих самостоятельных занятий, то, может быть, Вам уроки и не нужны. Но если Вы ищете помощь у квалифицированного преподавателя, это значит, что Вы поняли - что бы Вы ни делали самостоятельно, это не даёт ожидаемых результатов. Значит, стоит принять тот факт, или хотя бы высокую вероятность того, что Ваш преподаватель знает об игре на гитаре и обучении во много раз больше Вас, и может успешно обучать (в противном случае, зачем Вы ему платите?). Разумеется, не все преподаватели одинаковы, и некоторые из них умеют учить гораздо лучше, чем другие. Если Вы последуете моим советам из руководства о том как найти самого лучшего учителя игры на гитаре (ссылка выше), вы точно найдёте себе такого, который будет лучшим именно для Вас.

Я всегда говорю своим студентам, что для того, чтобы они получили максимальную пользу от работы со мной, они должны чётко изложить мне свои цели в музыке и стоящие перед ними проблемы. Затем начнётся МОЯ работа по выработке наиболее эффективного плана для того, чтобы решать их проблемы и вести их к достижению заявленных целей как можно быстрее. Но чтобы это было возможно, они должны верить мне как преподавателю и серьёзно настроиться на то, чтобы двигаться через процесс обучения вместе. Все мои самые довольные и успешные студенты следовали этому совету. Если Ваш преподаватель уже обучил много успешных музыкантов, есть все шансы, что он знает что делает и сможет помочь и Вам. Но его возможности будут ограничены (а процесс займёт намного больше времени), если Вы будете постоянно сомневаться во всём, что он говорит. Повторюсь, задавать вопросы о том, что Вы не понимаете - это нормально, и является частью процесса обучения. Но составлять план урока - это обязанность Вашего учителя, а не Ваша.

Во многих своих статьях я говорил, что заниматься с преподавателем - это самый быстрый и прямой путь достижения Ваших целей. Но если Вы хотите прогрессировать с максимально возможной скоростью, Вы так же должны анализировать подход, который Вы используете при обучении с преподавателем. Даже если Вы решили заниматься самостоятельно, я настоятельно рекомендую Вам проанализировать Ваш подход к обучению и практическим занятиям и посмотреть, можно ли его улучшить.

Множество факторов влияют на скорость Вашего развития при обучении игре на гитаре. Если Вы используете их все с пользой для себя (занимаясь с отличным преподавателем, используя наиболее эффективный подход к обучению, к выработке правильного порядка занятий, и т.п.), то Вас будет просто невозможно остановить!

Если Вы узнали себя в одном из описанных выше типов студентов, задумайтесь о своём подходе к обучению и при необходимости примите решение об изменении этого подхода. Может показаться, что это небольшой шаг, но его влияние на на уровень Вашей игры на гитаре может оказаться больше, чем Вы могли себе представить!

Об Авторе:

Том Хесс - профессиональный гастролирующий гитарист и музыкант.  Он преподаёт гитарные уроки онлайн.  На его сайте http://tomhess.net, Вы можете найти много обучающих статей для гитаристов.

Юный Тимур Юнусов воспитывался в весьма обеспеченной семье, потому что отец Ильдар Юнусов является крупным преуспевающим бизнесменом, он с матерью с юного возраста приучал будущую звезду все получать самостоятельно. Родился он 15 августа 1983 года в столице России, у него есть младший брат Артем. О Тимати начали говорить в 1998 году. В этот момент проходило образование новой группы и выступления в клубах «Марика» и «Мост». Хороший опыт Timati получает в 2000 году, когда был концертным бэк-вокалистом певца Децла. Работа с Децлом и выступления в группе VIP77 в составе Паши, Тимы, Аля и Вальтера, что запомнились по работам – «Фиеста», «Мне нужен ты один» и были основным делом Тимати до 2004 года. 2004 год стал переломным в жизни певца. Юнусов Тимур в том году стал выступать в проекте «Фабрика звёзд-4», вошел в новую группу «Банда» в состав вошли Тим, Кочеткова Анастасия, Ратмир Шишков, Доминик Джокер. Затем с тремя новыми совладельцами Юнусов Тимур открывает модный клуб.

Годом позже состоялось возрождение старой группы в новом ключе. 2007 год становится новым этапом в жизни Тимати, и запомнился его участием в создании интересного международного музыкального конкурса. Пиком взлета известности Тимур Юнусов стала запись совместного трека с представителем американской рэп-сцены что занимает первые места в международных рейтингах. На их песню» был снят еще и клип. За время своего творчества Timati записал 3 альбома - два в 2006 и 2007 годах, The Boss (2009 год). Сейчас личность Юнусова Тимура известна по фильмам – «Личный номер», 2004 год выпуска, «Жара» 2006 год выпуска и «Гитлер капут! » 2008 год выпуска. В фильмах «Артур и минипуты», 2006 года выпуска и «Лови волну! » с Тимуром проходило озвучивание русскоязычной версии кино.

Все эти успехи на творческом поприще не мешали развитию собственного дела. Сейчас нашего героя относят к новой эпохе молодых людей, он быстро профессионально растет, отлично поет, имеет хорошие знакомства в высших кругах. Имя певца последнее время связывают с отличными клубными мероприятиями, важными идеями в бизнесе, на эстраде. Если очень любите хорошую музыку, интересуетесь современными направлениями, то наверняка слышали хотя бы несколько песен Тимати, либо даже наблюдали его по телевизору.

Шансон теперь является популярным направлением русской музыки, где традиции шансонеток западных за короткий срок соединились с отечественными песнями народов и классическими романсами. У нынешнего шансона очень много предшественников: можно выделить старые тюремные песни прошлых столетий, а также творчество городских разбойников. Удалые песни делались для тех, кто имел сложности с властью, не принимал правила и нормы жизни, однако навязывал собственные.

Естественно пенсии жалостливые были написаны каторжниками, в них содержится тяжесть судьбы заключенного; из жанров городского романса появились блатные песни. Шансон отечественный легко узнать, даже когда слушатель не знает русского языка. Конечно, шансон – это целая традиция, многовековая культура данного направления музыкального. Шансон отечественный, согласно мнению специалистов, является тонким соединением поэзии и музыки, что удивительным образом передает эмоции, настроения исполнителя. Шансон слушают всегда не только ушами, но и сердцем, душой; если понравилась композиция, то в дальнейшем песня может неоднократно проигрываться в голове. Иностранцы утверждают, что в шансоне лучшим образом показывается сущность и менталитет жителя России.

Музыкальные дилетанты отмечают, что шансон – просто музыка и довольно блатная, не более того: то есть песни о заключении и людях в неволе, однако современный шансон во много раз шире данной темы, в это направление относят и произведения городской романс, военной тематики, песни русских эмигрантов, можно документальные фильмы скачать и все самому увидеть. Лучше всего относить к шансону песни, которые спеты со всей душой. Направление популярно, на песни шансона часто делаются различные пародии. Музыканты истинного русского шансона уделяли большое внимание не только самому содержанию песни, то есть словам, но и аранжировке песни. Многие песни шансона исполняется голосом мужчины, а потому подобные произведения очень любит слушать женский пол. Каждый год в Кремле вручается премия за развитие и распространение шансона как музыкального направления, а единственный победитель будет избран голосованием ценителей музыки. Абсолютно каждый претендент на победу конкурса получает документ о принятии участия в престижном конкурсе музыкантов.

Записи цифровая и обработка звука окончательно вошла в нашу жизнь, в текущий момент с трудом можно представить мультимедиа компанию без специалистов и специальной техники в секторе работы с файлами звука. Буквально ещё пять лет назад были ожесточенные споры о преимуществах и недостатках способа цифрового записывания звука, вместе с тем уже в настоящее время стало очевидно, что способ является необходимым и прогрессивным. Обработка звуковых файлов совершается на обыкновенных компьютерах, оснащенных специальными программами и платами.

Чтобы качество музыкального продукта было на высоте, необходим большой профессионализм, а также множество инструментов. Наверное, редактор музыки – это хорошая возможность, сама основа потенциально качественного товара. Сэмплы сделают музыку более интересной и насыщенной. Конечно, некоторые такие файлы есть и в бесплатном доступе, но качество их довольно ненадежно, поэтому не стоит рисковать всем произведением. Стоит сделать заказ на сэмплы профессионального исполнения. Другая важная составляющая отличного произведения музыкального – это программы, а потому обратите внимание на программы для создания музыки. Для эффективной работы с сэмплами специалисты звука часто выбирают Sound Forge – специалисты отмечают значительное число поддерживаемых форматов, широкие возможности работы с аппаратным обеспечением. Программа отлично работает на системах операционных Windows, поддерживает файлы до 96 кГц. Однако для новичков этот программный монстр покажется довольно сложным довольно сложным из-за составленного меню и внешне непонятной внутренней логикой. Вместе с тем программа производителя умеет работать с 24 разрядными файлами, что важно при создании CD.

Отметим также, что программа будет показывать высокую скорость работы и устойчивость при обработке даже значительных файлов. Существуют и другие программы для обработки звуков, более простые и доступные. Современные программы дают возможность не только изменять уже созданные музыкальные файлы, но создавать новые. Сейчас подобный класс программ представлен множеством производителей, есть бесплатные программы, имеются и достаточно дорогие, что востребованы у лучших музыкантов, студиями записи.

Имя Britney Spears известно практически во всем мире по причине того, что эта попдива забралась на верхушки чартов за очень короткие сроки и побила множество рекордов.

Но ее талант граничит с безумием. Но прежде чем обсуждать ее аморальное поведение узнаем немного больше о ней из биографии.

Свой день рождения отмечает она 2 декабря (место рождения город Маккомб (штат Миссисипи, США), 1981 год). А известна как автор песен и певица.

С детства героиня статьи занималась художественной гимнастикой и участвовала в соревнованиях. В восемь лет проходит прослушивания на одном из телеканалов, но по причине своей молодости она не смогла остаться выступать там Затем 3 года Спирс учится в нью-йорской школе искусств. Затем Принимает участие в съемках детского телешоу. После закрытия шоу Бритни возвращается на родину продолжает учиться в школе. На этапе обучения присоединяется с женскому коллективу Innosense, но по прошествии некоторого времени расстается с коллективом, решив выступать сама. Бритни записывает пробный сингл, благодаря чему ей предлагает контракт компания “Jive Records”. После подписания контракта начинает взлет ее карьера и поначалу отправляется в турне по стране и выступает на разогреве известных в то время ‘N Sync и Backstreet Boys.

Первым громким успехом в творчестве певицы стала “…Baby One More Time” в октябре 1998 года. Эта песня быстро заняла первые позиции на верхушках чартов. Вслед за синглом Бритни записывает альбом с песнями, имеющий такое же название, который становится мультиплатиновым и наиболее успешным в карьере певицы. В 1999 году обнаженная Бритни Спирс появляется на обложке журнала, что еще больше добавило популярности певице , что привело к сплетням, будто бы Спирс увеличила свою грудь. Следующий ее альбом “Oops!… I Did It Again” является очень успешным за первую неделю его продажи составили более миллиона копий.

Очень много именитых звезд например Скарлет Йохансон делали откровенные фотографии, что бы набрать очков своей популярности. И Бритни не исключение , ее откровенные фото постоянно мелькают в прессе.

Очень удачными у Спирс стали 2001-2003 годы. В эти годы Бритни подписывает договор с фирмой “Пепси”. В это же самое время поступает в продажу новый альбом звезды, оказавшийся на вершине рейтинга, и проявляет свои актерские способности, снимаясь в кино. Спустя два года после выпуска третьего альбома записывает четвертый. Произведение под названием Токсик помогла завоевать премию Грэмми.

Личная жизнь попдивы складывалась не однозначно. Певица четыре года жила с Джастином Тимберлейком, но в 2002 году рассталась. Еще один ее брак состоялся с Джейсоном Александром, но продлился он всего, смешно сказать, пятьдесят пять часов.

Многие звезды таких как Наталья Орейро делали эротические фотосессии, что бы набрать очков своей популярности. И Бритни не исключение , ее откровенные фото постоянно мелькают в прессе.

В июле 2004 года становится известно о том что вскоре ожидается свадьба с Тимберлейком. Бракосочетание произошла 18.09.2004г.. После свадьбы у певицы состоялся перерыв с карьере. В следующие годы у певицы рождаются два ребенка (14 сентября 2005г. и 12 сентября 2006 года). За месяц до рождения второго сына фото голой Бритни Спирс украшают обложки глянцевых журналов. Вскоре после рождения 2-го сына актриса подает заявление на развод. Спустя много времени стороны договорились об условиях развода.

Еще до развода были замечены не адекватные поступки Бритни Спирс: управление машины с 5-ти месячным ребенком на коленях и была замечена в приеме наркотиков. После смерти ее близкой тети у Бритни у Бритни начинаются неадекватные поступки. 16 февраля она ложится в медицинский центр но через сутки сбегает, идет к парикмахеру подстригается наголо. С 20 февраля снова ложиться в клинику 30 дней. По слухам во время лечения совершает попытку самоубийства.

До середины 2007г. знаменитость находилась под контролем исполнительных органов, из-за того, что решался вопрос о том кто из супругов будет воспитывать детей. И в это время общественность узнала, что голая Бритни Спирс свободно разгуливает по дому, все еще продолжает увлекаться наркотой, не завязала с вредными привычкамипродолжает водить автомобиль с недействительными правами и скрылась с места ДТП.

В 2008 году после того как добровольно отказалась передать своих детей на воспитание отцу была госпитализирована и второй раз признана судом недееспособной. Позднее стороны договорились о совместном воспитании детей.

Новые достижения начинаются у певицы после выхода нового альбома, 2 песни из которого снова подняли ее на вершину славы. Очень удачным оказалось турне, состоявшееся в 2009 году. Такая интересная биография певицы Спирс